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El espectáculo plantea una selección de materiales del autor del Siglo de Oro procedentes de su teatro breve, letrillas, bailes y sonetos. La propuesta toma como eje la visión satírica de Quevedo sobre la fragilidad de la vida y se articula también como un homenaje a las compañías ambulantes del periodo, consideradas antecedente del oficio teatral contemporáneo.
La trama se sitúa en torno a una anécdota inicial: el entierro de un cómico por parte de sus compañeros de farándula y la irrupción de la muerte, que aparece para llevarse al finado. A partir de ese punto, la obra despliega una sucesión de entremeses que, en algunos casos, no se representaban desde el siglo XVII y que han requerido un trabajo de investigación previo para su adaptación.
El montaje incorpora la transcripción de ediciones originales manuscritas de la época de Quevedo, con el objetivo de recuperar textos que quedaron fuera de los circuitos escénicos durante siglos. Ese proceso de adaptación se integra en la estructura del espectáculo como un recorrido por piezas breves, con un tono burlesco y un planteamiento que responde al formato de las comedias de Carnaval del Siglo de Oro.
Estas comedias burlescas se caracterizaban por la inversión de normas y jerarquías, con un mundo representado "al revés" a través de la parodia y la deformación de lo cotidiano. En "Polvo serán, más polvo enamorado", ese esquema sirve para enlazar escenas y personajes y para sostener un hilo temático centrado en el tránsito entre vida y muerte, con humor y sátira como herramientas de construcción dramática.
La obra está interpretada por Francesc Albiol, Mayte Bona, Santiago Nogués y Felipe Santiago. Morfeo Teatro, con sede en Burgos, trabaja habitualmente en la adaptación de textos clásicos y contemporáneos vinculados a planteamientos humanistas o de crítica social.
Con esta función, el Bergidum inicia su programación de abono de invierno y abre el calendario de representaciones previstas para los próximos meses, con una propuesta centrada en el repertorio del Siglo de Oro y en la recuperación de formatos escénicos de raíz popular.
